“DAYDREAMING” DE RADIOHEAD POR PAUL THOMAS ANDERSON, UN ANALISIS

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“Daydreaming” es el último videoclip de la banda musical Radiohead y está dirigido nada menos que por Paul Thomas Anderson, autor de videos musicales para artistas como Fiona Apple, Aimee Mann o Joanna Newson.

Es la primera vez que se encarga de uno de la popular banda de Oxford, a pesar de que Jonny Greenwood, miembro de Radiohead, es un habitual en las bandas sonoras del director, por ejemplo las estupendas composiciones para “There will be blood”“The Master”.

El videoclip suscitó numerosas interpretaciones y teorías sobre el significado y el simbolismo que contiene. Rishi Kaneria nos ofrece en este video-ensayo una interesante revisión y análisis del video.

Y aquí el video en cuestión.

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“Don’t worry, I have been to more dangerous places”

La joven fotógrafa Leila Alaoui falleció tras recibir varios disparos en un aparcamiento de un hotel en Ouagadougou, capital de Burkina Faso. Fue una de las 30 víctimas del atentado a un hotel el pasado enero.

Durante esos días estaba realizando allí un proyecto para Amnistía Internacional. Con trabajos en Líbano o Iraq se entiende que Leila se mostrara confiada antes de partir. Burkina Faso no se encuentra en las listas de países en conflicto, ni es un lugar especialmente peligroso para ejercer el periodismo.

Aproximadamente 1.500 millones de personas viven en constante amenaza por terrorismo y enfrentamientos armados. El trabajo de los fotógrafos que documentan este lamentable fenómeno nos llega parcialmente a través de la prensa, y no recordamos muchos nombres de estos profesionales.

La miniserie “CONFLICT”creada por Nick Fitzhugh para redfitz dedica un capitulo a cinco de estos fotógrafos, Pete Muller; Joao Silva; Nicole Tung; Robin Hammond y Eros Hoagland. Sus propias reflexiones nos acercan las experiencias, los limites y contradicciones de su trabajo en Sudan, Congo, Afganistan, Libia o Syria.

Un sexto capitulo dedicado al trabajo de Donna Ferrato sobre violencia de género en los Estados Unidos amplia el contexto geográfico y temático a otros conflictos y otros territorios.

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FOTOGRAFIANDO CAROL

carol

La adaptación al cine de la novela de Patricia Highsmith “The price of Salt”, rebautizada en la década de los noventa como “Carol“, es la última colaboración del director Todd Haynes con el director de fotografía Ed Lachman. Ambos trabajaron juntos, por ejemplo, en la estupenda “Far from heaven“.

En un mail titulado “Flung out of space: thoughts on a visual criteria for Carol” Todd Haynes describía a Lachman algunas de sus reflexiones sobre la realización de la película con anotaciones de este tipo: “The film needs eyes and fingers to be more instructive than aggresive angles, moves or lighting…”  o esta otra “The soft, soiled look of period photography (rather than its cinema) should both soften and soil the emotional content of story”

Para lograr el look de las películas fotográficas de la época, se  fijaron en el trabajo de fotógrafas callejeras como Ruth Orkin, Helen Levitt, Esther Bubley o Vivian Maier y valiéndose de su experiencia conjunta en el rodaje de la serie “Mildred Pierce“, Haynes y Lachman decidieron rodar en película de super 16 mm.

La elección de la cinematografía analógica en lugar de la digital era lógica y necesaria pues en palabras del propio Lachman a American Cinematographer (diciembre 2015) “Their grain structure and color separation were different than that in the digital photography of today, wich is pixel-fixated on one plane. The grain structure in film, and its movement, is affected by exposure: finer grain in highlights, larger in low light. That can´t be represented digitally, even if you add digital grain later” y añadía “The RGB layers in film, thought microscopic, creates a sense of depth of color in the image that I find lacking in digital photography. As an  analogy when you look at a painting, you´re affected by the brush strokes´ sense of depth and how the colors interact, but in photography of a painting you lose that sense of depth”

El resultado final es de una extraordinaria sutileza y belleza plástica que contextualiza y acompaña perfectamente a la contenida historia de amor que se desarrolla entre las dos protagonistas de la película, interpretadas por Cate Blanchett y Rooney Mara.

Una de nuestras películas favoritas de este año y sin duda la mas elegante.

En los siguientes dos videos se puede ver un poco mas en profundidad todo el proceso de realización de la película. En el primero Ed Lachman explica en este pequeño “case study” de la gente de Cooke Optics TV el porque de sus referencias y parte del proceso que recorrieron para llegar al resultado final.

Y el segundo es una maravillosa recopilación de materiales grabados durante el rodaje de Carol, realizado por FilmIsNow.

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“A WORLD UNSEEN” Un documental sobre el rodaje de “The Revenant”

El 5 de febrero llega a nuestros cines “The revenant” la última colaboración de Alejandro Gonzalez Iñárritu y Emmanuel “Chivo” Lubezki. Como ya sucedió con su anterior trabajo, “Birdman”, la expectación por ver los frutos de esta colaboración es grande. Por el momento la 20th Century FOX nos adelanta algunas imágenes y materiales del rodaje presentados en este documental con entrevistas al director, a parte del equipo y los actores, así como a algunos de los descendientes de nativos americanos que poblaron las tierras donde se ha rodado parte de las imagenes de la película.

El documental esta dirigido por Eliot Rausch, realizador del que ya dimos cuenta en este blog hace unos años con su “Last minutes with Oden“. En este caso Rausch no solo se centra en los detalles del rodaje y amplia su perspectiva abordando temas como la ecología y el respeto a los nativos americanos, temas que están presentes en la película de Gonzalez Iñárritu.

DIRIGIDO POR HIRO MURAI.

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Hiro Murai por Joyce Kim

Hiro Murai es un realizador japonés nacido en Tokio que desarrolla su actividad en el mundo de la publicidad, el cortometraje y los videos musicales. Es colaborador habitual del colectivo Doomsday.

En el género de los videos musicales ha trabajado para artistas como St.Vincent, Earl Sweatshirt, The queens of the stone age, Flying Lotus, Childish Gambino o Chet Faker.

Os presentamos una sencilla recopilación con algunos de estos trabajos realizados en colaboración con su habitual director de fotografía Larkin Seiple.

Childish Gambino : “Sweatpants”

Dir : Hiro Murai
Prod : Jason Colon
Dp : Larkin Seiple
Ad : Jesse Fleece
Prod : design Megan Fenton
Steadicam : Ari Robbins
Ac : Ken Tanaka

Edit : Eric Greenburg
Vfx : Varnish FX
Color : Marc Steinberg

Ep Danielle Hinde
Doomsday Ent 2014

Galeria fotográfica durante el rodaje por Joyce Kim

Chet Faker : “Gold”

Starring:
Candice Heiden
April Corley
Appelusa McGlynn

Dir : Hiro Murai
Prod : Kimberly Stuckwisch
Dp : Larkin Seiple
Choreographer: Ryan Heffington
AD: Jamar Hawkins
Gaffer: Matt Ardine
Prod design: Maxwell Orgell
PM: Sara Eric Lacombe
Wardrobe: Elise Velasco and Chris Velasco
Color: Ricky @ MPC
Ep Danielle Hinde @ Doomsday Ent

Flying Lotus ft Kendrick Lamar : “Never Catch Me”

Starring: Will Simmons & Angel Gibbs
Choreographed by Keone & Mari

Dir : Hiro Murai
Prod : Jason Colon
Dp : Larkin Seiple
Prod design : Hannah Hurney
Ad : Zack Wright
Steadicam : Ari Robbins
Gaffer : Matt Ardine
Ac : Matt Sanderson
Wardrobe Elise Velasco

Edit : Luke Lynch
Color : Ricky Gausis at MPC

Exec produced by Danielle Hinde at Doomsday Entertainment
copyright Warp Records 2014

Queens of the Stone Age : “Smooth Sailing”

Starring:
Josh Homme
Takumi Bansho
Shu Sakimoto
Yoshio Maki
Yuichiro Katsuni

Dir : Hiro Murai
Prod : Jason Colon
Ad : Jesse Fleece
Dp : Larkin Seiple
Prod design : Hannah Hurney
Wardrobe : Elise Velasco
Makeup : Sabrina Wilson

Ac : Matt Sanderson
2nd ac : Jonathan Dec
Gaffer : Matt Ardine
Grip : Tom Hunt

Galeria fotográfica durante el rodaje por Joyce Kim

EP Danielle Hinde – Doomsday Ent.
Matador Records 2014

Para ver mas trabajos de Hiro Murai : www.hiromurai.com

Para ver mas trabajos de Larkin Seipe : www.larkinseipe.com

CHILDREN OF MEN: DON´T IGNORE THE BACKGROUND

La importancia del contexto, ese infravalorado factor que ayuda a comprender los hechos concretos y que los dota de un sentido más amplio y sin duda alguna más completo, es algo que deberiamos tener siempre presente. Preocupante es que haya que recordar esto a menudo una y otra vez.

El contexto, y su importancia, es el objeto de estudio para The Nerd Writer en este video-ensayo sobre la pélicula de Alfonso Cuarón “Children of Men” (2006).

Un video-ensayo realizado por The Nerdwriter

 

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Poster realizado por Marcel Domke

 

THAT MOMENT: THE MAKING OF PAUL THOMAS ANDERSON´S MAGNOLIA

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“I have a feeling, one of those gut feelings, that I’ll make pretty good movies the rest of my life. And maybe I’ll make some clunkers, maybe I’ll make some winners, but I guess the way that I really feel is that Magnolia (1999) is, for better or worse, the best movie I’ll ever make.”

Las expectativas creadas por sus anteriores largometrajes, “Hard Eight” y “Boogie Nights“, y la tensión derivada de estas , impulsaron a Paul Thomas Anderson a escribir un nuevo guión. Tras ocho meses de escritura poco fructifera acabó encerrado en la cabaña de campo del actor William H. Macy. Allí, acosado por una serpiente, Anderson consiguió centrarse  y escribir durante una semana para terminar dando forma al guión de una de las mejores películas de su filmografía.

“That moment: The making of Paul Thomas Anderson´s Magnolia” es un interesantisimo documental realizado con materiales grabados durante la preproducción, el rodaje y el estreno del tercer largometraje del director estadounidense.

Video extra: “Cigarettes & Coffee

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